Conversa de Câmara: podcast sobre música clássica!
O melhor podcast sobre música clássica do Brasil! Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. O programa aborda temas como orquestras, quartetos de cordas, sinfonias e compositores como Mozart, Beethoven e Chopin. Também conta com o apoio de padrinhos através de uma campanha de financiamento coletivo.
Episódios
Quatuor pour Saxophones, dos irmãos franceses Faustin Jeanjean e Maurice Jeanjean.
Você sabia que o saxofone nasceu em Paris e virou estrela mundial? Pois é, neste episódio a gente conta como Adolphe Sax inventou o instrumento, como ele conquistou espaço nas bandas militares francesas e depois brilhou no Conservatório de Paris.Mas hoje vamos falar do Quatuor pour Saxophones, uma obra deliciosa dos irmãos franceses Faustin Jeanjean e Maurice Jeanjean. Esses dois não deixaram muit
Campo: o som do Uruguai rural nas mãos de Eduardo Fabini
Campo, de Eduardo Fabini, é um poema sinfônico que marcou a história da música uruguaia e latino-americana. Inspirado nas paisagens rurais do Uruguai, Fabini traduziu em sons o silêncio do amanhecer, o canto dos pássaros, os arroios e o ritmo da vida no campo, misturando influências do romantismo europeu e do impressionismo francês com elementos do folclore local. Estreada em 1922, a obra é consid
Seis acordes monumentais, enigmáticos e arrebatadores de Sibelius na Quinta Sinfonia
Poucas obras na história da música conseguem unir natureza, espiritualidade e inovação como a Quinta Sinfonia de Jean Sibelius. Composta entre 1914 e 1919, em meio às turbulências da Primeira Guerra Mundial e ao aniversário de 50 anos do compositor, esta sinfonia tornou-se um marco da música finlandesa e mundial.O ponto culminante está nos seis acordes finais: monumentais, separados por silêncios
Water Concerto, ou Concerto da Água, do compositor chinês Tan Dun
Hoje vamos falar sobre uma das obras mais inovadoras da música contemporânea: “Water Concerto”, ou “Concerto da Água”, do compositor chinês Tan Dun. E ao longo desta apresentação, não vamos apenas explicar a obra — vamos mergulhar nela. No final, o convite é simples: ouvir a peça completa com uma nova escuta, muito mais consciente.Tan Dun, nascido em 1957 na China, é um dos compositores mais impor
Heitor Villa-Lobos, brutal, com a Sinfonia nº 10 – Sumé Pater Patrium: Sinfonia Ameríndia: mais de uma hora da maior epopeia musical feita no Brasil
Imagine o Brasil dos anos 1950. O país vivia um momento de afirmação cultural, e Heitor Villa-Lobos já era reconhecido como o grande embaixador da música brasileira no mundo. Nesse contexto, ele recebe uma encomenda especial: compor uma obra monumental para celebrar os 400 anos da fundação da cidade de São Paulo. O resultado foi a Sinfonia nº 10 – Sumé Pater Patrium: Sinfonia Ameríndia, escrita en
Einojuhani Rautavaara prova que a Finlândia é mais que Jean Sibelius com seu Concerto para Piano nº 2
Einojuhani Rautavaara foi uma das figuras mais fascinantes da música erudita do século XX. Considerado o grande sucessor de Jean Sibelius, o compositor finlandês construiu uma linguagem profundamente pessoal, unindo modernismo, espiritualidade e lirismo em obras que parecem existir entre o sonho e a contemplação metafísica.Seu Concerto para Piano nº 2, composto em 1989, representa uma das expressõ
Franz Liszt largou a "Lisztmania", meteu um triângulo no Concerto para Piano nº 1 e entrou para a eternidade musical
Em 1847, Franz Liszt faz algo que poucos artistas no auge teriam coragem: ele simplesmente abandona a carreira de pianista virtuose. Depois de quase três décadas dominando palcos por toda a Europa — de cidades como Dublin até Constantinople — Liszt decide virar a chave.E isso muda tudo. Durante sua fase como performer, ele não só encantou multidões com técnica impressionante, mas também mergulhou
Descobrindo a Sinfonia nº 2 “Uirapuru”, de Mozart Camargo Guarnieri.
Vamos ver qual é a força sonora da música brasileira em um episódio dedicado à grandiosa Sinfonia nº 2 “Uirapuru”, de Mozart Camargo Guarnieri. Composta em 1945, a obra revela um Brasil moderno, intenso e sofisticado, unindo energia rítmica, lirismo profundo e exuberância orquestral. Neste podcast, mergulhamos na trajetória de Guarnieri, um dos maiores sinfonistas do país, e analisamos como essa c
Concerto para Piano nº 21, K. 467 de Mozart: é incrível ou magistral??
Existe uma contradição fascinante na história da música. Um homem cercado por preocupações banais, vaidades cotidianas e irritações comuns… foi capaz de escrever algumas das obras mais elevadas já criadas pelo espírito humano.Esse homem era Wolfgang Amadeus Mozart.E hoje vamos falar de uma de suas criações mais luminosas: o Concerto para Piano nº 21 em Dó Maior, K. 467 — uma obra que parece tocar
Tabuh-Tabuhan , de Colin McPhee, é a semente de tudo que é moderno na música ocidental do século passado
Composta durante uma visita de Colin McPhee ao México em 1936, Tabuh-Tabuhan é uma toccata orquestral para dois pianos solo. Logo após McPhee ter terminado de escrever a obra, Carlos Chávez e a Orquestra Nacional da Cidade do México a apresentaram pela primeira vez. O nome incomum e as origens da obra são explicados por McPhee em suas notas de programa: “Tabuh-Tabuhan foi composta depois de eu já
Variações para Orquestra de Schönberg CHOCOU o mundo da música clássica
As Variações para Orquestra, op. 31, de Arnold Schönberg, marcaram um momento revolucionário na música do século XX. Estreada em 1928 em Berlim, sob a regência de Wilhelm Furtwängler, a obra causou controvérsia ao aplicar, em grande escala orquestral, o método dodecafônico — sistema que organiza a música a partir de doze sons com igual importância. Estruturada em tema e variações, a peça percorre
Sonhos e orações de Isaac, o cego, obra do argentino Osvaldo Golijov
Osvaldo Golijov é um compositor argentino nascido em 1960, em La Plata, que se tornou uma das vozes mais singulares da música clássica contemporânea. Sua obra The Dreams and Prayers of Isaac the Blind (ou Sonhos e Orações de Isaac, o Cego) é um retrato musical da história e espiritualidade judaica, inspirada na mística cabalística e na memória de sua própria família.Essas três línguas não são apen
Com estreia de apresentador no podcast, chegamos em Franz Schubert com a Sinfonia nº 9 em Dó maior, “A GRANDE"
Franz Schubert compôs sua Sinfonia nº 9 em Dó maior, conhecida como “A Grande” (Grosse C-Dur), entre 1825 e 1826, durante uma fase de relativa prosperidade. Ele viajava pela Áustria acompanhado do barítono Michael Vogl, intérprete de seus lieder, e finalmente começava a conquistar reconhecimento e estabilidade financeira.O apelido “A Grande” surgiu para distingui-la da Sinfonia nº 6 em Dó maior, c
Stéphan Elmas e o Concerto para Piano n.º 1 em Sol menor (1882)
Stéphan Elmas (1862–1937) foi um pianista e compositor armênio que viveu boa parte de sua vida na Europa. Considerado um prodígio do piano, estudou em Viena e foi fortemente influenciado pelo romantismo tardio, especialmente por Chopin, Liszt e Schumann. Sua carreira foi marcada por um estilo lírico e melódico, com grande ênfase na expressividade pianística. Apesar de ter perdido a audição em cons
Trompetes na virada do barroco: o genial Johann Friedrich Fasch precisa ser descoberto
Dois concertos arrebatadores de Johann Friedrich Fasch, compositor que viveu na fronteira entre o Barroco e o nascimento do Classicismo. Aqui, o som não é apenas música — é poder, cerimônia e ousadia sonora.No Concerto para Trompete em Ré maior (FaWV L:D1), Fasch explora o trompete natural em todo o seu esplendor. Nada de válvulas — apenas técnica, ar e virtuosismo no registro clarino. A estrutura
African Suite, de Fela Sowande, colocou a Nigéria nas ondas da BBC durante a Segunda Guerra Mundial
Hoje vamos falar sobre um compositor que, embora não esteja sempre no centro do repertório clássico mais popular, merece um lugar entre os grandes inovadores do século XX.O nome dele é Fela Sowande, frequentemente chamado de “o pai da música erudita nigeriana moderna”. E a obra que nos guia hoje é a sua African Suite, composta em 1944, em plena Segunda Guerra Mundial, para ser transmitida da BBC d
Faltou uma mão, mas sobrou música: o concerto mais ousado de Ravel
Como um compositor perfeccionista, elegante e levemente teimoso transformou uma limitação física em uma das obras mais intensas do século XX?Neste episódio, mergulhamos no Concerto para Piano em Ré Maior para a Mão Esquerda, de Maurice Ravel — uma peça que soa como se fosse tocada por dez mãos, mas nasce inteira de apenas uma.Aqui, a gente passeia pela vida nada convencional de Ravel, seu humor af
La Noche de los Mayas: o ritual sonoro de Silvestre Revueltas é uma porrada sonora!
La Noche de los Mayas, uma das obras mais intensas e hipnóticas do século XX? Sim, e é do México! Composta por Silvestre Revueltas a partir de uma trilha sonora cinematográfica, essa suíte orquestral transforma a noite em personagem principal: ancestral, caótica, festiva e ritualística.Ao longo do episódio, exploramos cada um dos quatro movimentos — da solenidade sombria inicial ao transe percussi
Segunda Sinfonia, do português Luís de Freitas Branco, é um documento espiritual
Este episódio mergulha na mente e na sensibilidade deLuís de Freitas Branco, um dos grandes arquitetos da música erudita portuguesa do século XX, a partir de uma de suas obras mais profundas e enigmáticas: a Segunda Sinfonia.A conversa começa na infância do compositor, numa casa onde a música era pensamento, debate e forma de compreender o mundo, e segue até a maturidade estética que se revela num
Carl Stamitz e o Piano Concerto em Fá maior: música clássica que encanta até hoje
Você já imaginou como seria viver em Mannheim no século XVIII? Muito além de uma cidade alemã moderna, Mannheim foi o berço de uma revolução musical: a famosa Escola de Mannheim, que mudou para sempre o estilo clássico com crescendos dramáticos, contrastes dinâmicos e uma sonoridade vibrante que conquistou a Europa.É nesse cenário que surge Carl Philipp Stamitz, filho de Johann Stamitz, fundador d
Oratorio de Noël, de Camille Saint-Saëns, na despedida desta temporada da Conversa de Câmara
Camille Saint-Saëns — sim, o mesmo gênio que mais tarde escreveria O Carnaval dos Animais — estava no seu segundo Natal como organista da Église de la Madeleine. Nada de holofotes, nada de grandes encomendas imperiais. Só ele, o órgão, a liturgia e uma ideia elegante: criar um oratório de Natal curto, direto, espiritual e… profundamente musical.O resultado foi apresentado naquele mesmo ano: um ora
Mozart com ou sem peruca? A Gran Partita chegou na Conversa de Câmara
Neste episódio do Conversa de Câmara, mergulhamos na Gran Partita, uma das obras mais fascinantes de Wolfgang Amadeus Mozart. Escrita em Viena no início da década de 1780, essa serenata para 13 instrumentos de sopro transforma um gênero leve e social em música profunda, expressiva e atemporal.Ao longo do episódio, exploramos o contexto histórico da obra, sua instrumentação incomum, curiosidades qu
Beethoven e a Fantasia Coral: a obra que antecipou a nona sinfonia e mudou a música para sempre
A Fantasia Coral de Beethoven é uma daquelas peças que parecem ter nascido de um lampejo cósmico. Um piano solitário, uma orquestra que entra devagar, vozes que começam tímidas e de repente tomam o mundo. No palco, a sensação é de que a própria história da música está se reorganizando diante dos nossos ouvidos.Você vai ouvir como Beethoven concebeu essa obra em um momento de ousadia total. Ele reu
Jean Sibelius: Sinfonia nº 2 ! Tire suas conclusões...
Imagine um compositor caminhando em meio a florestas nevadas, ouvindo o vento bater nos pinheiros como se fossem tubos de um órgão cósmico. Essa imagem quase cinematográfica é um bom convite para entrar no mundo de Jean Sibelius. Hoje mergulhamos na Sinfonia nº 2, uma obra que muitos chamam de “a sinfonia da independência finlandesa”, ainda que o próprio compositor desse risada dessa classificação
Copa do Mundo de compositores de música clássica
Imagina só: a música clássica resolveu entrar em campo. Não é metáfora, não — é literalmente uma Copa do Mundo dos Compositores. O Conversa de Câmara abriu as portas do estádio, afinou a orquestra e convocou uma seleção histórica para disputar a glória eterna. Cada grupo está montado, cada maestro se posicionou, e as bandeirinhas já tremulam anunciando uma disputa que promete virar clássico instan
Steve Reich e sua máquina sonora chamada Sextet
Bem-vindo a mais um Conversa de Câmara, o espaço onde mergulhamos em grandes obras da música contemporânea.Hoje, a peça é “Sextet”, composta por Steve Reich — um dos nomes mais influentes do minimalismo americano, ao lado de Philip Glass e Terry Riley.Reich nasceu em 1936, em Nova York, e revolucionou a música do século XX ao criar obras baseadas em repetição, ritmo e sutis transformações harmônic
Béla Bartók se despediu da vida com seu Concerto para Piano nº 3
Hoje, no Conversa de Câmara, vamos conhecer uma das obras mais emocionantes do século XX — o Concerto para Piano nº 3, de Béla Bartók.Mais do que uma composição, este concerto é um testamento de amor: foi escrito como presente de aniversário para sua esposa, Ditta, enquanto o compositor lutava contra os estágios finais da leucemia.Bartók estava fraco, internado em Nova York, e mesmo assim seguiu e
É bom o Quarteto de Cordas nº 1 em Lá maior do Alexander Borodin?
Hoje vamos falar sobre um compositor muito especial: Alexander Borodin e seu Quarteto de Cordas nº 1 em Lá maior.Borodin (1833–1887) foi um homem de dois mundos: químico de profissão e compositor nas horas vagas. Mesmo com pouco tempo dedicado à música, deixou uma obra pequena, mas marcante. Ele escreveu duas sinfonias, duas óperas e dois quartetos de cordas que consolidaram sua reputação como um
Michael Praetorius entre a renascença e o barroco com Terpsichore
Hoje vamos viajar até o início do século XVII para conhecer um dos nomes mais fascinantes da música da Renascença e do início do Barroco: Michael Praetorius.Nascido em 1571, na Alemanha, Praetorius era filho de um pastor luterano e carregava originalmente o nome Michael Schultze. Mas, como era costume na época, ele latinizou o sobrenome para Praetorius – o que soava muito mais elegante no meio aca
Franz Liszt e a densa Sinfonia de Dante
Hoje vamos mergulhar na Sinfonia de Dante, uma das obras mais visionárias e, ao mesmo tempo, desafiadoras de Franz Liszt. A estreia aconteceu em 7 de novembro de 1857, no Teatro Real de Dresden, sob regência do próprio Liszt. A recepção? Digamos… nem todos estavam preparados para tanta ousadia.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho:
As lindas Rapsódias Suecas de Hugo Alfvén
Hugo Alfvén (1872–1960) foi um compositor, maestro, violinista e pintor sueco, considerado uma das figuras mais importantes da música sueca no fim do período romântico Nascido em Estocolmo, estudou no Conservatório de Stockholm (1887–1891) e atuou como violinista na Ópera Real — carreira que abandonou para se dedicar à composição De 1910 a 1939, foi diretor musical da Universidade de Uppsala e co
E não é que encontraram o Concerto para Violoncelo nº 1 de Joseph Haydn ?
O Concerto para Violoncelo nº 1 em Dó Maior é hoje uma das obras mais queridas do repertório para o instrumento, equilibrando elegância clássica e desafio técnico. Sua redescoberta em 1961 não apenas devolveu aos músicos e ao público uma peça-prima esquecida, mas também revelou um lado de Joseph Haydn como compositor jovem, já plenamente capaz de criar música de impacto duradouro.A obra permanece
Sinfonia Italiana, de Felix Mendelssohn, era italiana mesmo?
No outono de 1830, Mendelssohn, então com 21 anos, visita a Itália, destino tão almejado por muitos viajantes alemães. Lá fica dez meses e conhece várias cidades – Milão, Florença e Nápoles, entre outras.Mas sua base é Roma e é num quarto ensolarado que dá para a Piazza di Spagna que escreve a maior parte de sua Sinfonia nº 4, a Italiana.A obra é um hino de louvor à terra onde os limoeiros floresc
Primeiro (e único) Concerto para Piano de Robert Schumann
O Concerto para Piano em Lá menor, Op. 54 de Robert Schumann possui três movimentos tocados sem pausas entre si (attacca), formando uma estrutura contínua. Os tempos de cada movimento variam um pouco de acordo com a gravação, mas geralmente seguem este padrão aproximado:A estreia do primeiro movimento ( Phantasie ) ocorreu em 13 de agosto de 1841 no Gewandhaus em Leipzig, com Clara Schumann como s
Alexander Glazunov, com The Kremlin , e despedida de Ozzy Osbourne
Composta em 1890, The Kremlin, Op. 30, é uma peça sinfônica de Alexander Glazunov que mistura música e patriotismo de forma grandiosa. Inspirado pela imponência arquitetônica e histórica do Kremlin de Moscou, Glazunov transforma o símbolo máximo do poder russo em uma narrativa sonora vibrante e cinematográfica. A obra é construída em forma de poema sinfônico, com seções contrastantes que evocam o
Já ouviu a Sinfonia nº 3 de George Enescu? NÃO???????????
A Sinfonia nº 3 de George Enescu é uma obra-prima pouco conhecida, mas de imensa profundidade emocional e invenção técnica. Em vez de seguir modelos tradicionais, ela apresenta um arco dramático e filosófico: da escuridão e da violência (primeiro movimento), passando pela inquietação (segundo movimento), até alcançar a paz e o consolo (terceiro movimento).A sinfonia é também um retrato da alma rom
Bora ouvir as duas peças Cydalise et le Chèvre-pied, de Gabriel Pierné?
No episódio de hoje, vamos mergulhar em um universo mágico, mitológico e absolutamente encantador da música francesa do início do século XX. Prepare-se para conhecer – ou redescobrir – as duas suítes extraídas do balé Cydalise et le Chèvre-pied, compostas por Gabriel Pierné.Com uma escrita orquestral rica e colorida, essas obras nos transportam para uma paisagem habitada por ninfas, sátiros e deus
Suíte Inglesa nº 3, de Johann Sebastian Bach
Apesar do nome, Bach nunca foi à Inglaterra — e, sinceramente, duvido que tomasse chá às 5. O nome “inglesa” veio depois, talvez por causa de algum nobre britânico misterioso que recebeu a dedicatória. Ou talvez porque... sei lá, “suíte alemã” não soava chique o suficiente.A suíte começa com um Prelúdio cheio de energia, como se dissesse: “Atenção, senhores! A dança vai começar!”. É rápido, orname
Suíte Francesa nº 5, de Johann Sebastian Bach
Bach compôs as Suítes Francesas entre 1717 e 1720, quando estava a serviço do Príncipe Leopold de Anhalt, em Cöthen. Não há menção de “francesas” nos manuscritos. Bach as chamou simplesmente de Suites pour le clavecin (suítes para o cravo).O título Suítes Francesas aparece pela primeira vez em 1762, dez anos depois da morte de Bach. Muitos musicólogos tentaram determinar o que há de francês nestas
Eduard Tubin exilado e genial!
Eduard Tubin foi um compositor , maestro e coreógrafo estoniano . Tubin escreveu sua Quinta Canção alguns anos depois de deixar a Estônia e se estabelecer na Suécia. Ela carrega a marca de Shostakovich na implacabilidade que permeia e trepida ao longo do primeiro movimento e até mesmo no tênue solo de violino.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho:
Guillermo Uribe Holguín e a Sonata para Violino e Piano nº 1
Sonata para Violino e Piano nº 1 de Guillermo Uribe Holguín (1880–1971), um dos principais compositores colombianos do século XX. Esta obra faz parte de sua produção camerística mais refinada e está dividida em três movimentos, apresentando influências do romantismo tardio europeu, especialmente de compositores como César Franck e Johannes Brahms, além de um estilo pessoal que começava a assimila
Concerto para Piano e Orquestra Baseado em Temas Árabes é mágico
O Concerto para Piano e Orquestra baseado em Temas Árabes, de Fikret Amirov (1922-1984) e Elmira Nazirova (1928-2014), é um dos poucos criados por dois compositores no mundo da música clássica. Se você não reconhece os nomes, ambos eram do Azerbaijão, e Amirov em particular é considerado um dos principais compositores de seu país. E para aqueles que não entendem de geografia, o Azerbaijão é uma n
Trilhas de filmes que utilizaram música clássica
Você já se emocionou com uma cena de filme sem saber exatamente por quê? Muitas vezes, a resposta está na trilha sonora. E, em alguns casos, essa trilha veio direto do universo da música clássica!No episódio de hoje, exploramos como grandes obras do repertório clássico foram escolhidas para dar mais profundidade, emoção e intensidade a momentos icônicos do cinema.🎻 Aarao destaca o poderoso "Adagio
Johann Nepomuk Hummel fez o Concerto para Bandolim , era prodígio, amigo de famosos e brigou contra pirataria
O Concerto para Bandolim em Sol Maior, S. 28, de Johann Nepomuk Hummel, é uma obra notável do período clássico, composta em 1799 e dedicada ao virtuose do bandolim Bartolomeo Bortolazzi. A orquestração inclui cordas, flauta, dois oboés, dois trompas e fagote, refletindo a estética vienense da época. Composto em 1799, o concerto foi dedicado ao virtuose do bandolim Bartolomeo Bortolazzi, um renom
Sergei Prokofiev: Suíte Cita, a "sagração da primavera" russa?
Prokofiev escreveu originalmente a música para o balé Ala i Lolli , cuja história se passa entre os citas .Os citas foram tipo os motoqueiros selvagens do passado — só que com cavalos e arcos em vez de Harleys e jaquetas de couro. Vieram da Ásia Central nos séculos IX-VIII a.C., tomaram conta da Ucrânia e do sul da Rússia, bancaram os donos da estepe por uns bons séculos, e adoravam uma briga (inv
Beethoven fora de controle? A monumental Sonata Hammerklavier
No episódio desta semana do Conversa de Câmara, mergulhamos em uma das obras mais desafiadoras e revolucionárias da história da música clássica: a Sonata nº 29 em Si bemol maior, Op. 106 – Hammerklavier, de Ludwig van Beethoven. Considerada por muitos como uma verdadeira maratona pianística, essa sonata vai muito além da técnica: é intensidade, ousadia e genialidade em forma de música.Neste episód
Octeto de Schubert é de outro mundo
O Octeto em Fá maior foi composto por Franz Schubert em março de 1824. Foi encomendado pelo renomado clarinetista Ferdinand Troyer e veio do mesmo período que duas outras grandes obras de câmara de Schubert , os quartetos de cordas 'Rosamunde' e 'A Morte e a Donzela' .EstruturaComposto por seis movimentos , o Octeto leva quase uma hora para ser executado.Adagio – Allegro – Più allegroAdágioAllegro
De la Danza Prima, da María Teresa Prieto, foi ousada pra caramba!
María Teresa Prieto (1896-1982) foi uma compositora espanhola de destaque no século XX, conhecida por integrar elementos do folclore asturiano à música sinfônica. Sua Sinfonia nº 3 "De la Danza Prima" (1951) é uma obra marcante que explora a tradicional Danza Prima por meio de uma estrutura sofisticada, combinando fuga, variações e harmonias modernas. Com influência do impressionismo fra
Concerto para piano Edvard Grieg: genial ou cópia descarada?
O Concerto para piano e orquestra em lá menor (em dinamarquês: Klaverkonsert i a-moll), opus 16, de Edvard Grieg, é uma das poucas obras concertantes do seu autor. É o único concerto para piano e orquestra que Grieg chegou a finalizar e uma das suas obras mais conhecidas e interpretadas.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https
Variações Enigma, de Edward Elgar: golpe de marketing genial?
As "Variações Enigma" de Edward Elgar, compostas em 1899, são uma obra orquestral composta por um tema original seguido de 14 variações, cada uma representando uma homenagem musical a amigos e conhecidos do compositor. A peça é notável não apenas por sua riqueza musical, mas também pelo mistério que a envolve: Elgar insinuou a existência de um tema oculto que não é explicitamente tocado, mas que p
Bedrich Smetana musicou sua própria surdez na obra "Da Minha Vida"
Uma das mais preciosas obras de Bedrich Smetana (1824-1884) é o seu Quarteto de cordas no. 1, dito “Da minha vida”. É, portanto, uma autobiografia parcial – ele ainda faria muita coisa importante. Mas este ano representa um ponto importante da vida do compositor: foi quando ficou claro que sua surdez era grave e definitiva.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padri
Brasílio Itiberê: diplomata, compositor e amigão de Franz Liszt
Brasílio Itiberê da Cunha1 nasceu em Paranaguá, em 8 de setembro de 1846 em uma família musical. Sua posição como adido cultural brasileiro facilitou seu trânsito no meio musical, sendo que o período em Roma, entre 1873 e 1882, foi dos mais intensos. Em um evento, na mesma noite, reuniu três dos mais renomados pianistas: Giovanni Sgambati, Franz Liszt e Anton Rubinstein,Apresentado por Aroldo Glo
Knudåge Riisager: o funcionário público que criou a Sinfonia Gaia
Imagine alguém equilibrando uma carreira séria no governo dinamarquês enquanto secretamente compunha trilhas sonoras vibrantes para balés. Esse era Knudåge Riisager,um homem que provou que a arte e a burocracia podem coexistir – mesmo que em mundos paralelos.Nascido em 1897, na Estônia, mas dinamarquês de coração, Riisager começou sua vida acadêmica de um jeito bem tradicional: estudando ciência p
Keith Emerson (ELP) perdeu a casa em um incêndio e fez o Concerto para Piano No. 1
Keith Emerson, do trio de rock progressivo Emerson, Lake and Palmer (ELP) fez seu emocinante e dramático Concerto para Piano No. 1 em meio de uma crise absurda, com depressão e tudo. Vale ouvir? Claro!Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada.Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamaraRELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano C
Concerto de Brandemburgo n.º 5 de quem? Ah, de Johann Sebastian Bach
Desde o Barroco até os movimentos clássicos e românticos, cada período contribuiu de forma única para a evolução da linguagem musical. Um exemplo marcante desse desenvolvimento é o Concerto de Brandemburgo n.º 5 em Ré maior, BWV 1050, de Johann Sebastian Bach.
Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada.
Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara
Já pensou na última música antes de ser decapitado? Qual seria a sua escolha?
Que tal essa A L'aube du Dernier Jour, do grande Francis Kleynjans? So com violão, ele narrou o últim odia de um homem antes de ser decapitado. Vale ouvir com o talendo do Fábio Lima.
Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada e Eduardo Barreto como convidado.
Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara
RELAÇÃO DE PADR
The Desert Music, do Steve Reich, incomoda? Sim, mas vale a pena!
The Desert Music foi iniciada em setembro de 1982 e concluída em dezembro de 1983. O compositor é nada menos que Steve Reich, esadunidense conhecido como um pioneiro da música minimalista em meados da década de 1960.
A obra aqui foi encomendado pela Rádio da Alemanha Ocidental, Colônia e pela Academia de Música do Brooklyn em Nova York. É um cenário de partes de poemas do poeta americano William
Mozart foi CLT e fez a Sinfonia 29!
A Sinfonia No. 29 representa um avanço significativo na escrita sinfônica de Mozart. Enquanto suas sinfonias anteriores ainda refletiam fortemente a influência de mestres como Joseph Haydn, aqui Mozart já começava a definir um estilo pessoal, caracterizado por uma sensibilidade lírica e um refinamento que eram raros em compositores de sua idade.
Embora muitas de suas sinfonias posteriores, como a
A terceira sinfonia de Aaron Copland é a cara dos Estados Unidos!
Em 1944, Aaron Copland começou a trabalhar em sua Terceira Sinfonia , encomendada pelo maestro Serge Koussevitsky e a Orquestra Sinfônica de Boston. O que acabaria se tornando uma peça que, nas palavras de Copland, "refletiria o espírito eufórico do país na época" quando foi estreada em 1946, começou com o objetivo menos nacionalista, mas igualmente desafiador, de agradar Koussevitsky e o gosto do
A incômoda Sinfonia nº 2 "Copernicana" , de Henryk Górecki
O compositor polonês Henryk Górecki é o responsável pela Sinfonia nº 2 Kopernikowska (" Copernicana ") . A sinfonia foi uma encomenda da Fundação Polonesa-Americana Kościuszko como uma comemoração do 500º aniversário do maior astrônomo da Polônia, Nicolau Copérnico, desmantelador do modelo geocêntrico do cosmos, com séculos de idade. A teoria heliocêntrica de Copérnico, é claro, não foi exatamente
Fantasia: a animação que levou música classica para o cinema
O terceiro longa-metragem de animação de Walt Disney, Fantasia, de 1940, foi um divisor de águas no cinema americano. Os dois primeiros filmes de animação do estúdio - Branca de Neve e os Sete Anões e Pinóquio - foram trabalhos inovadores e financeiramente arriscados que impressionaram o público e foram enormes sucessos comerciais. Não querendo descansar sobre os louros, Walt Disney imaginou Fanta
Êxtase, sexo e misticismo com Alexander Scriabin
O Poema do Êxtase, do maluco Alexander Scriabin , seria chamado originalmente de Poème Orgiaque (Poema Orgiástico). A partitura de Scriabin contém muitas marcações de expressão não convencionais, incluindo "muito perfumado", "com uma sensação de intoxicação crescente" e "com um prazer sensual se tornando cada vez mais extático". Uma obra bizarramente espetacular!Apresentado por Aroldo Glomb Seja n
La Valse, de Maurice Ravel, NÃO É uma crônica da Primeira Guerra Mundial
Vamos explorar a incrível obra de um dos maiores mestres da orquestração: Maurice Ravel. O compositor francês, nascido em 1875, foi capaz de dar vida a cores e texturas únicas na orquestra, sempre sabendo exatamente qual instrumento deveria carregar cada melodia.
Ravel concebeu a ideia para La valse pela primeira vez em 1906. Inicialmente, a peça seria chamada de Wien (o nome alemão para Viena) em
Louise Farrenc, a francesa que fez uma maravilha chamada Sinfonia nº 3
Nascida em maio de 1804, a compositora, pedagoga e pianista francesa Louise Farrenc gozou de uma reputação frutífera durante sua vida. Juntamente com uma série de aberturas e uma grande obra de música para piano, Farrenc também compôs 3 sinfonias durante a década de 1840. O terceiro foi composto em 1847 e é uma declaração ousada do compositor outrora exclusivo para piano.
Apresentado por Aroldo
Concerto para Violão e Pequena Orquestra de Heitor Villa-Lobos
A criação do Concerto para Violão e Pequena Orquestra de Heitor Villa-Lobos aconteceu após uma longa sequência decorrespondências entre Villa-Lobos e o violonista espanhol Andrés Segovia. Tudo começou em 1939, quando Segovia enviou uma carta expressando seu desejo de que Villa-Lobos escrevesse uma obra para violão e um pequeno conjunto orquestral. Villa-Lobos, já renomado internacionalmente e freq
Khatia Buniatishvili, a pianista que rompe estereótipos da música clássica
Considerada uma das maiores celebridades do universo do piano, Khatia Buniatishvili, nascida em 1987 na Geórgia – um pequeno país situado no Cáucaso –, cresceu em uma família focada na música e na cultura. Seus primeiros acordes foram aos três anos. Nos anos 1990, durante a guerra civil na Geórgia, ela e a irmã Gvantsa estudaram piano com a mãe, que se esforçou para proteger as filhas da violência
Oitava de Beethoven: pequena, grande ou injustiçada?
A Sinfonia n.° 8, Em Fá Maior, Opus 93 foi escrita por Ludwig van Beethoven no ano de 1812. Frequentemente, Beethoven referia-se a essa sinfonia como "minha pequena sinfonia em fá maior", diferenciando-a de sua Sinfonia n.° 6 ("Pastoral"), escrita na mesma tonalidade.[1] Assim como várias outras obras de Beethoven, como as sonatas para piano Opus 27, a oitava sinfonia desvia-se da tradição clássic
“Take the Dog Sled” de Alexina Louie, um musical Iditarod para cantores guturais e conjunto Inuit
“Take the Dog Sled” (2008) da compositora canadense Alexina Louie, tem oito movimentos que somam 21:48 no total. Esta peça foi escrita em resposta a uma encomenda do excelente maestro Kent Nagano em conjunto com a Orquestra Sinfônica de Montreal (onde ele era o maestro principal na época) para uma apresentação em três cidades (Inukjuak, Kangiqsujuak e Kuujjuuaq) no extremo norte de Quebec (Nunavik
Sinfonia n.º 4 do Beethoven não é nada pequena e a gente prova!
A Sinfonia n.° 4, Em Si Bemol Maior, Opus 60 foi escrita por Ludwig van Beethoven no verão de 1806. Está dedicada ao Conde Franz von Oppersdorff. Espremida entre a grandiosa 3ª ("Eroica") e a famosíssima 5ª, a 4ª Sinfonia, em Si Bemol, Op. 60 de Ludwig van Beethoven (1770-1827) é uma obra magna que ficou à sombra dessas duas. Mas não por seu teor musical. Ela pode ser vista como um progresso em re
Coppélia antecipou os andróides em 200 anos?
Coppélia é um ballet cómico-roatio com coreografia original de Arthur Saint-Léon, com libreto de Charles Nuitter, e música de Léo Delibes. Baseia-se num conto fantástico de E.T.A. Hoffmann intitulado "Der Sandmann" ("O homem da areia") publicado em 1815. O balé estreou a 25 de Maio de 1870 na Ópera de Paris.Apresentado por Aroldo Glomb com Gustavo Klein como convidado!Seja nosso padrinho:
Sinfonia nº 4 do Brahms chegou!
A Sinfonia nº 4 representa o ápice da produção de Johannes Brahms no gênero. Nela destaca-se o Finale, em forma de Passacaglia – com um tema de oito compassos e trinta variações –, talvez sua tentativa mais completa de sintetizar práticas de composição antigas e modernas.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto como convidado!Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara
Nabucco, a ópera de Verdi sobe a ingrata Abigail
Nabucco é uma ópera em quatro atos de Giuseppe Verdi, com libreto de Temistocle Solera, escrita em 1842. A ação da ópera conta a história do rei Nabucodonosor II da Babilônia. Foi escrita durante a época da ocupação austríaca no norte da Itália e, por meio da várias analogias, suscitou o sentimento nacionalista italiano. O Coro dos Escravos Hebreus, no terceiro ato da ópera (Va, pensiero, sull'ali
O Barbeiro de Sevilha, o famoso FIIIIGARO, FIGARO, FIGARO...
O Barbeiro de Sevilha, do compositor italiano Gioacchino Rossini (1792-1868), é uma ópera cômica das mais conhecidas de todos os tempos que estreou em 1816. Com libreto do escritor italiano Cesare Sterbini, é inspirada numa peça homônima do francês Pierre Beaumarchais. O Barbeiro de Sevilha conta a história de Fígaro, um barbeiro que faz de tudo na sua cidade: arranja casamentos, ouve confissões e
Fontes de Roma, de Ottorino Respighi
Ottorino Respighi regressou ao seu país natal ., Italia, depois de passar por diversos países. Em 1913, instalou-se em Roma para lecionar composição na Accademia Nazionale di Santa Cecilia, escrevendo as suas obras orquestrais mais famosas para a orquestra do conservatório (fundado em 1908). Fontane di Roma (Fontes de Roma) foi um sucesso imediato, colocando Respighi no mapa internacional. Compôs
Antonio Salieri e o Concerto para Piano em Si Bemol Maior
Antonio Salieri havia alcançado uma elevada posição social, sendo frequentemente associado com outros celebrizados compositores, como Joseph Haydn ou Louis Spohr. Desempenhou um papel importante na música clássica do século XIX e ensinou compositores famosos como Ludwig Van Beethoven, Carl Czerny, Johann Nepomuk Hummel, Franz Liszt, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Franz Schubert e Franz Xaver
Os Brinquedos do Príncipe, suíte para guitarra de Nikita Koshkin
Nikita Koshkin mesmo diz sobre os brinquedos do príncipe: “A concepção desta composição me ocorreu em conexão com meu interesse especial em ampliar a paleta sonora do violão, explorando novas possibilidades do instrumento.”
Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial de Eduardo Barreto, nosso padrinho!
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RELAÇÃO DE PADRIN
Um passeio pela América
México, Brasil Argentina e Uruguai: apertem os cintos e vamos ouvir seis grandes canções desses países que valem a pena!Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial do Aarão Barreto.Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamaraRELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Th
Nino Rota e suas lindas canções cinematográficas
Giovanni Rota Rinaldi (Milão, 3 de dezembro de 1911 — Roma, 10 de abril de 1979), mais conhecido como Nino Rota, foi um compositor italiano, célebre por suas composições executadas para cinema. Mas ele também fez musicas clássicas.
Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial do Gustavo Klein
Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara
RELAÇÃO DE PADRINS
Aarão Barre
Felix Mendelssohn e a enigmática As Hébridas (ou A Gruta de Fingal)
Felix Mendelssohn Bartholdy foi um dos principais compositores alemães do começo do romantismo. Nascido em 1809, teve uma morte prematura, em 1847. Era dotado de um talento extraordinário, não apenas para música, mas para literatura.Composta em 1830, revisada em 1832 e publicada em 1833, a abertura As Hébridas (ou A Gruta de Fingal) foi concebida durante uma viagem à Escócia. O fato de que ele cha
Concerto para piano e orquestra n.º 2 do Tchaikovski
O Concerto para piano e orquestra n.º 2 em Sol maior, op. 44, foi escrito pelo compositor Piotr Ilitch Tchaikovski entre outubro de 1879 e abril de 1880. Teve sua estreia em Nova Iorque, Estados Unidos da América, dia 12 de novembro de 1881, regida por Theodore Thomas e com Madeline Schiller no piano. Tchaikovski dedicou seu segundo concerto para piano a Nikolai Rubinstein.Apresentado por Aroldo G
